南宋“玉壶冰”琴（天津博物馆供图）

中国人偏爱古琴，更是把它列为琴棋书画“四艺”之首。一说到古琴，人们会想到俞伯牙、钟子期“高山流水”觅知音，司马相如、卓文君“凤求凰”，蔡邕于烈火中取焦桐而制作“焦尾”等经典故事。

天津博物馆收藏有一张历史悠久的古琴——南宋“玉壶冰”琴，今天我们就走近这张古琴，听听琴弦里的“岁月留声”。

南宋“玉壶冰”琴（天津博物馆供图）

天津博物馆馆长陈卓介绍，古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”“丝桐”等别称，是中国传统弹拨乐器之一。我国第一部诗歌总集《诗经》中就有“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”的诗句，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前，琴就已经流行。

陈卓表示，历朝历代，古琴都受到文人雅士的青睐，特别是到了宋元时期，随着各民族的进一步融合，汉文化融入北方游牧民族文化，创新不断，更是让古琴达到了一个顶峰，“好琴名曲”不胜枚举。

天津博物馆收藏的这张古琴，据说，其名是出于唐朝时著名诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》一诗中“一片冰心在玉壶”一句，此句意在表明作者清廉正直、玉洁冰清的节操。“这正符合宋代社会所追求的文人思想，因而以此命名，意义甚深。”陈卓说。

记者在天津博物馆看到，“玉壶冰”琴为无角圆头，直项垂肩至三徽，腰作小型内收半月形，长方形龙池凤沼，内有“金远制”款。池上刻章书“玉壶冰”铭，下方刻有篆文“绍兴”印。

“‘金远制’是说这张琴出自南宋制琴名家金远之手；‘玉壶冰’铭说明这张琴的名字叫‘玉壶冰’；‘绍兴’是南宋时期高宗帝赵构的年号，这表明，这张琴就是被制于这一时期。”陈卓说。

南宋“玉壶冰”琴（天津博物馆供图）

古琴造型优美，常见的有圣人琴、文人琴、帝王琴。“这张琴是圣人琴中典型的神农式，鹿角灰胎，髹朱漆，十三蚌徽。鹿角灰是鹿角烧成的白色粉末，透气性好，漆面磨过以后，点点鹿角灰藏藏露露，闪闪烁烁，十分耐看。”天津博物馆金牌讲解员杨旭说。

或许是历尽沧桑岁月，“玉壶冰”琴身上已布满一道道细密的裂痕，就像人的皮肤出现皲裂一样。

“这是古琴的‘断纹’”，杨旭介绍说，琴由良木制作，木材历经岁月、在不同的环境中长年风化，同时琴需要经常弹奏，震动也使它随着音律产生变化。“在内力和外因的共同作用下，漆面便产生了裂纹，这就是‘断纹’。‘断纹’愈多，发声也愈清脆悦耳。因此，古琴鉴赏家不以‘断纹’为残缺，反而以‘断纹’为名贵。”

细观“玉壶冰”琴的琴尾处，间隔半寸至一寸，还有节节相似的“断纹”，形如蛇的腹部。“这是‘蛇腹断’，又分‘大蛇腹断’和‘小蛇腹断’。出现‘蛇腹断’的往往是古琴中的好琴，琴声会更加松透古雅，所以有‘千金难买蛇腹断’的说法。”杨旭说。

“这些‘断纹’使这把传世古琴散发着难以言说的韵味，或古朴，或沧桑。”杨旭感慨道。

由于保存良好，虽历经岁月风霜，“玉壶冰”琴今天依然能完整弹奏出悦耳的琴曲。“当人们为这袅袅琴音所倾倒、所陶醉时，或许也能在琴弦的弹拨之间，感受到历史的沧海桑田。”杨旭说。