笔墨壮我怀山水炼人生----蔡红祥的书画世界

影视•文化/人物访谈笔墨壮我怀 山水炼人生 --蔡红祥的书画世界
《中国评论网》影视•文化频道总编/主任记者：常诚

     中国美院公共艺术学院花鸟高研班导师
     河北省美术家协会会员北京广凌阁书画院艺评委委员
     师从王志林、乔文科、李勤、徐士钦、刘文圃、高启云、李春源等诸名家系统学习书画艺术。
    几十年砚田墨海，时而欣喜若狂，时而迷茫沮丧。他不是体制内画家，他曾经说过：体制内画家无论画的多烂，也有人民纳税钱供养着。我们体制外的画家要想吃艺术这碗饭，非得付出百倍以上的努力不可。甚至无论多么努力，也不一定能卖画吃饭。

艺术本质上就是一个表达方式。对现实生活有了深切感受，触动想表达的冲动，诉诸笔墨，挥洒于绢素。可哭，可笑，可狂，可怒，可悲，可怨——一切情感都能发泄出来。

艺术并不是美术，美术属于化妆术，它只对雇主负责。雇主满意他高兴，给个奖状就乐疯，所以美术大多外求。而艺术属于内心独白，它只对自己的内心感受负责，起到自我的精神救赎，所以艺术只向内求。

书画功夫三分在画内，七分在画外。画内这点笔墨构图技术极其有限。要想支撑艺术境界提升，那就只能加强画外功夫。

      诗词歌赋，经史子集，经济学医学，社会学，禅佛道，等等各种知识都要去研究研究。当然不可能要求成为领域精英。但是至少要明白其中的核心道理。
只有人通透了，思维张开了，眼界打开了，洞察彻悟了。那么才能提升艺术境界到更高的层次。
     中国画是所有绘画种类中难度最高的绘画，难在哪呢？就难在画外功夫上。试问天下几人能做到如此宽博的学识修为？所以中国画出大师非常艰难，要几百年上千年才能出一个大师，皆因学识修为的局限。笔墨是中国画的灵魂语言，正如中国汉字一样。汉字用来写文章，笔墨用来诉衷肠。
     所以笔墨语言是中国画的底线，万万不能丢弃！那些西方获奖的画家们艺术家们常常回国后对国画指指点点。一副嫌弃中国画落后的嘴脸是令人不耻的。因为他们只是去迎合了西方国家的审美，并不懂自己本土的文化奥妙之处。一帮丢掉了民族文化自信的人有何资格谈论中国书画。
     笔墨语言因人而异，无穷无尽，具有无限的表达能力。至于总有些人唱衰中国画，说中国画到了穷途末路等等。这些都是无知之人的谬论妄言。你自己不能前进，你自己不能创新，你自己才华有限，你自己目光短浅，浅薄无知，就要强迫大家都去承认吗？
     从中国书画几千年来的发展演变可知。无时无刻都在创造性的前进着，没有一刻脚步停留过。只不过速度慢一些。是一种渐变式的演变发展，从来不是晴天霹雳来的创新。
    大写意是一生的修炼，和光同尘，笔墨与我是一种形神不分的关系。自我的性情心境，精神风骨，都在笔墨里展现出来。

(责任编辑：佚名)

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