常听人们讨论艺术，实际上，涉及艺术肌质本体的东西，还是很少触碰到。绝大多数的时候，应当说，是在漫话艺术家的生存状态。 诚然，这并没有什么地方值得大惊小怪或横加指责。就连我这个长期持“本体论”的论者，亦也深表赞同！更何况其他的“泛议论”论者？因为，艺术家的生存状态直接关系到艺术品的生产状态，这道命题显然具有“连骨带肉”的不可分割性。甚至必须同时予以解答，且不管是否能够同时得出令人信服的标准答案来。事实也是如此，谁也无法规避这道命题的复杂元素。 是的，作为艺术家，我们身在何处？ 毫无疑问，我们正置身于一个被各种各样的机器包围、被杂七杂八的信息纷扰的“后工商化时代”。这个时代让人类固有的文明形态变得异常模糊，充满了“花朵般的陷井”，晦涩而混沌。谁是谁非？孰优孰劣？已不是一般阅历的艺术家所能判断的。 但是，这个时代却能毫不留情地将艺术家逼入一种尴尬万分的境地，让艺术家只能在这样两者间选择其一：要么苟且偷生——向世俗缴械投降，成为艺术掮客阵营中的一份子；要么固守天职——向极地高歌猛进，成为艺术王国峰巅上的一烈士。 或许，艺术家们在经过一段与艺术界外部势力的浴血抗争和与艺术界内部实力的艰难搏弈之后，艺术家队伍的分化便有了最终的结局：大多数艺术家开始“明修栈道，暗渡陈仓”，逐渐演变为紧跟时尚的“近卫军”；极少数艺术家坚持“天马行空，独往独来”，看似演变为远离尘嚣的“隐忍者”。 如此一来，两者之间，各自的生存轨道也就有了必然地区隔。热衷助推“后工商化时代”的“操盘魔手们”，当然不会给予两者以相同的生活待遇。而“后工商化时代”的“机器智脑们”为此所做出的决策，也可谓百分之百的果断和明晰： 其一，让为数甚多的、天资匮乏的各类艺术掮客，最大限度地疯狂索取本属于世人共有的各种美好财富；然而，却还让艺术掮客公开地四面炫耀和饱享生活的融乐与安稳。最绝妙的办法就是：尽量制造使其艺术掮客灵魂贱卖的冠冕堂皇。 譬如：中国有些所谓的“当代艺术家”，旨在获取国际艺术市场上的虚名暴利，主动迎合国际社会中的反华势力之需要，自我标榜什么“前卫艺术”，实则是投机模仿西方社会早已过时了的“泛政治化普波艺术”，胡搞乱画一些引人耻笑和莫名其妙的“偌大的傻头傻像”，不惜以丑化自己的民族同胞和国家领袖的形象为乐。应该说，就属于以上类型的表现之一。 其二，让为数甚少的、天赋卓越的各类艺术巨人，最大程度地无私奉献足可使世人共享的各种愉悦事物；然而，却又要艺术巨人暗自地独立承担和饱受生活的折磨与悲惨。最有效的办法就是：尽量制造促其艺术巨人英年早逝的神秘事件。 譬如：早几年间，发生在英国籍世界影视巨星戴安娜身上的突遇“车祸事件”；不几天前，发生在美国籍流行音乐天王杰克逊身上的殒命“药物事件”。等等，应该说，就属于以上类型的表现之一。 综上所述，推而论之：“后工商化时代”为艺术家所提供的“展示平台”，一方面既是成就艺术掮客的“道具”；一方面又是扼杀艺术巨人的“屠具”。谁能说？艺术家的生存状态还不够险峻呢！ （本文作者：栗原小荻现任中国作家协会会员、中国书画家协会理事、中国艺术促进会常务理事等职）