作品《三只蝴蝶》

作品《无端的旧梦》

表情懵懵懂懂，似微醉的人，既傻得可爱，也丑得诙谐——如上两幅作品《三只蝴蝶》及《无端的旧梦》中的人物，便是李津画笔下男女的常态，“沉浸在人生忘记一切的感觉中，眼神朦胧，神情恍惚，不谙世事，逍遥自在”。 孔夫子曰，饮食男女，人之大欲存焉。以“食色”为创作主题的李津，是当代有名的水墨艺术家，他以水墨为语言，表现了当代大众的日常生活，描绘纵情享乐的人生，展现赤裸的人性欲望。

作品《平芜尽处是春山》

出生于1958年的李津，毕业于天津美术学院，目前是该院国画系副教授。他的作品曾参加过2001年英国伦敦大西洋画廊“梦·21世纪中国当代艺术展”、2002年香港画廊“饮食男女——李津水墨展览”、2003年美国洛杉矶翰墨博物馆的“国际纸上绘画”以及2004年中国美术馆“新写意水墨画展”等多个个展和重要群展。在今年10月24日至11月5日，“香港苏富比艺术空间”举行了其国画雕塑作品展售会——“活色生香： 李津国画雕塑”，展出包括《生命之舞》《发如雪》等李津近期的28件水墨作品。

李津和作品《生命之舞》

在苏富比当代水墨部主管唐凯琳看来，李津的作品描绘日常生活中的欢愉、喜乐及幽默，用色及构图轻松，充满奇思妙想，却巧妙地隐约透着认真。

点击视频，一起走进李津的食色空间：

国画科班出身的李津，笔墨之间本该如历代文人画般清静意象，然而他却把画画“坏”了——他随地取材，随时场景，多是描述“吃、喝、拉、撒、睡”。所以在李津的作品中，我们可以看见很多日常的杯碗盆碟筷，普通餐桌上的萝卜白菜葱和鱼，当然还有与女人之间的嬉戏调情。他笔下的女人艳丽妩媚、丰乳肥臀、秀色可餐，让人感觉有血有肉，生动鲜活。这些作品诙谐幽默以及富有调侃的情色趣味，体现了色艳润泽、大俗大雅的艺术品质。李津看似画“坏”了的作品，实际是故意，有点反学院的意味。

作品《新校书图》局部

尽管在2011年前，李津的上拍数量和成交额并不突出，2011年的年成交额不足200万，但之后两年则陆续突破，其中2013年成交额已经超过3000万人民币，而秋拍的价格更是达到了6.2万元一平尺的价格，去年春拍成交率达到100%。

不过，李津并不受市场变化影响，一样“追求鲜活”。无论画什么，拿起画笔蘸上墨汁和宣纸接触的那一瞬间，李津就会进入一种好的状态，把所有人性的东西、人气的东西拼命地注入到纸上。“画一盘菜，如果它有冒香的感觉，你闻着想吃，这就是鲜活。对我而言，这也是一种人生的态度。对待吃喝、对待生活，对待朋友都是这样一种状态。”

作品《闻香》

艺术家栗宪庭如是评论李津：

李津天性散淡、诙谐，爱玩、爱吃、爱喝酒、爱女人，还有点玩世不恭，他的作品多艳情和吃喝题材，这正是李津的创造……给了现代人一种新的“享乐美感”，让人在艺术里“吃尽人间美味，悦尽人间美色”，尤其对于现代消费社会，现世享受往往只是一种虚幻的口号，作为垄断资本的阴谋，现实享受实际上成为一种新的社会异化力量，把追求现实享受的人们，抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度精神紧张。从这个角度说，也许只有艺术上的“享乐美感”，才是人类精神的一种新的治疗剂。