一墨本名袁矛

海岛之声

笔墨魂系列 新快报记者 程辛 文/图 人物简介 一墨，本名袁矛，号大聋先生、老墨。1959年生于浙江温州，祖籍乐清。1973年开始创作和参加展览。1980年深造于中国美术学院中国画系。1983年后开始抽象水墨画的研究与创作。1989年移居深圳从事创作和艺术活动。在纽约、北京等地举办过九次个展，参加欧美、亚洲国际艺术展等数十次。2000年移居美国纽约，现为世界华人艺术家协会执行主席、美国全球艺术家联盟艺术顾问 历经数十载实践探索 近期，在现当代抽象水墨画上有着较深造诣的一墨（本名袁矛），首次带着50多幅个人作品来到东莞展示。一墨表示，除了与东莞收藏界书画爱好者现场近距离交流外，意在试水东莞对抽象水墨画的认知度和接受度。 一墨告诉记者，他的作品经历三个长时间的跨度。从上世纪70年代初至上世纪70年代末，这段创作时期，他集中在人物画像的创作上；第二阶段浙江卫视，从上世纪80年代初至上世纪80年代中期，开始由人物画转入山水画；第三阶段，则是从1985年左右，开始探索并突破了传统绘画方式，即从传统中走出来，转入纯粹抽象画派。 抽象画重在“画外之意” 谈到现当代抽象水墨画时，一墨表示，抽象艺术具有自然的形式与架构中国评论网，抽离其外形，浓缩内在精神，强调艺术之本体语言，使其具有永恒魅力。他还认为，艺术创作的关键，必须具有悟性与学养，并全身心地投入生命激情，方能表现人类心智的上乘境界之神品。 一墨还说，艺术创作可贵之处，应是艺术家个人表达上能达到真正的自由。“画画的目的，并不是追求画得像，应表达的是画外之意或一种精神境界，或体现一种内在灵魂的东西，使其成为人类共同的文化财富。” 当代水墨价值被低估 “若说眼下值得收藏与关注的国内主流画家，目前为止，较具有影响力的画家，约有10位至20位。”一墨透露，而这一批画家的年龄多在40余岁至50余岁间。“从1998年起，国内批评家已经对这10余位画家进行了定位，而这么多年过去了，这一批画家一直创作到现在，未有停歇过。” 一墨还透露，与老一辈抽象水墨画画家相比，当代水墨作品的价值仍处于被低估的阶段。据了解，如吴冠中的抽象水墨画在每一次拍卖会上，均创下不下百余万元的价位。 “而现在50多岁的画家所创作的当代水墨画，最高的也仅仅拍的几十余万元，这样看来，其实不太合理。”一墨分析 认为，当代水墨画未来期间，价值空间会很大。特别是与油画相比，动辄100万元以上，只是因为有多方收藏或者拍卖人士的介入，最终导致油画这些年的价位一直居高不下。“而当代水墨画之所以说价值不合理，也是因为目前各种关注度不是特别的高涨，以至于出现，大家都在过于追捧老一辈画家作品，而忽略了正在迅速成熟的中壮年一代画家。”一墨坦言。 事实上，眼下正在成长的一批当代水墨画家，也历经了40多年的坚持，他们身上其实肩负着历史任务，作品也是一年好过一年。特别是近一两年内，据他关注，这批画家均有了较大的提升。他们的作品已经开始被一些收藏家所看好，“应该说，未来几年内，中国本土当代水墨画作品将会在民间逐渐热起来。一墨说，有些收藏者甚至一些相关的业内公司，开始收购这批作家的作品，而随着更多的内行人士对当代水墨画的关注，届时其空间也会随之增大。 好作品要融入东方精神 而一幅值得收藏的现当代水墨画又该具备哪些要素呢？一墨认为，首先，一幅作品要具有创造性，同时具有艺术生命。而创作的内容则不一，或反映个人面貌，但要融入东方精神，特别是具备中国传统笔墨和哲学思想。其次，观看同一时代下书画名家作品欣赏，国内权威的批评家的观点，特别是十年前的批评家是否对其作品进行了批评与定位；再者，作者历年来是否有参加过一些重要的学术性活动，同时是否举办过具有重要影响力的个人作品展，而这些记录都是其不断进步的证明。 “然而，从专业的角度来看一幅作品，学术上而言则看重纯艺术；但从市场的角度来了解，最直接的则是有无被拍卖过，一般来说，投资者会看中这点。” 对于初入门的收藏者，他建议，读不懂抽象水墨画也不要紧，但要有开放的思维，多留意，慢慢研究，这样才不会被固有的思想所框住，随着阅历或者素养的不断积累和提升浙江福彩，总有一天，会读懂抽象艺术作品。